Desarrollo del pensamiento creativo en la educación superior: el doblaje creativo

Abstract

El uso del doblaje en el aula supone una innovación en las estrategias de enseñanza-aprendizaje en el ámbito de la creatividad. En el contexto de la enseñanza superior en los grados de la Facultad de Comunicación, el doblaje se presenta como una herramienta educativa que promueve un enfoque participativo en el aula de la asignatura de primer curso Creatividad en Comunicación.

Para diseñar el programa práctico de la asignatura el factor sorpresa es un elemento de la metodología. Con este fin se introducen variaciones en las sesiones prácticas que reten al cerebro a trabajar de manera diferente y entrene partes de su capacidad mental hasta ahora poco activadas. Estas directrices consiguen que el alumno mantenga una actitud continua de aprendizaje y mejora. El doblaje forma parte del lenguaje audiovisual, que se conjuga con una gramática y sintaxis propias para dotar de expresividad al producto y permitir el entendimiento por parte del espectador. Esta disciplina artística y audiovisual se integra en la asignatura mediante la estrategia de aprendizaje de manejo de recursos, en la que se incluyen los métodos relacionados con la motivación, el afecto y las actitudes del alumno, es decir, con las condiciones materiales y psicológicas en las que se produce el aprendizaje.

Esta comunicación presenta el estudio sobre la ejecución de la tarea de doblaje creativo de los alumnos de primero de grado de la Facultad de Comunicación (UCAM) comparando grupos de trabajo en los que se imponen restricciones temáticas al inicio de la sesión y grupos en los que la búsqueda de ideas es libre. La propuesta de los estudiantes debe sorprender por tratarse de un diálogo inesperado, alejado del contexto aparente, que puede incluso acercarse al absurdo. Los alumnos explotan la creatividad en tres vertientes: primero, en la adaptación dramática, pues deben adecuar su interpretación a los personajes; segundo, en la adaptación discursiva, al crear diálogos originales que descontextualicen la escena representada; y tercero, en la adaptación narrativa, porque han de presentar la nueva historia asegurando la sincronización labial y la cohesión visual. Esta tarea supone un desafío al pensamiento creativo al tener que reinterpretar y re-imaginar el contenido original y procurar que las adaptaciones mantengan la integridad y coherencia del mensaje audiovisual. Las aptitudes creativas que se desarrollan son fundamentalmente la flexibilidad y la originalidad.

El resultado principal muestra que un tercio de los grupos proponen la misma idea para la escena cuando no se establece restricción temática y, cuando al inicio de la sesión creativa se prohíben determinadas propuestas (las coincidentes en grupos y cursos anteriores), la creatividad se dispara. Con la práctica sin prohibiciones los alumnos experimentan la decepción cuando las primeras ideas creativas coinciden. Estos resultados evidencian que no adoptar la primera idea creativa es siempre una táctica que funciona para potenciar la originalidad. La discusión trata de establecer cuándo es adecuado utilizar restricciones en el proceso de formación y desarrollo de la inteligencia creativa de los alumnos.